セミナーや講演の会場で、思い出したように寄せられる質問です。

その根拠として、

例えばテレビ（機器としてのTV）の広告媒体でも、高いコントラストで訴えるような文言があるから。

スマホの画面でも高コントラストが謳い文句だったりするから。

というのがその理由だったりします。

「高いほど印象的でインパクトがあるのは確かです」

しかしながら、

「階調を感じさせる表現方法もありますよ」

といった内容でしょうか。

この絵のような逆光シーン。

願ってもない千載一遇のチャンス！と、わたしは感じてしまうのですが、多くの場合（特にビギナーの場合）には、逆光ダメだ・逆光ダメだ...の、お経を唱えるので、貴重なチャンスを逃してしまいがちです。

逆光こそ、被写体を印象的に語る一つの手段であること。

いまでこそ知られるようになったと感じますが、光のお話しはまた別の機会に譲ることにします。

このシーン、結構色々と画像処理部分で触っています。

撮影そのままでは、完全シルエットになるほどコントラストが高いのです。

また、露出オートのままだと、ハイライト（太陽が水面に映っている部分）は飛んでしまう可能性も高いです。

要は、撮影時点では「もっと光ってもっと沈んで。」そんな印象の絵です。

それは、言い換えるとコントラストは相当高い状態と言えます。

ですが、わたしが感じたこのシーンの感覚は、シルエットを表現したいものではありませんでした。

（こうした部分は、撮影者の感覚と感性次第なので、何が正解というものは存在しません。）

水面と地面の地肌が出ている部分との対比が印象的だったので、それをうまく残したいというのが第一。

そして、

その交互に見える筋が印象的。なので、黒と白の帯...のように見せながら、でも細部に意識を合わせてゆくと、地面と水面なんだな。とわかってくる感覚。

そして、

さらに見てゆくと、水面には空の雲の形が映っている。

このように、一枚の写真からは実は「時系列」での語りも可能になってきます。

これらの細部への意識を導くためには、

「明と暗」の二階調ではとても語り尽くせないので、できる限り階調を豊富に残したい。ということなのです。

コントラストは高い（強い）ほど良いのか？

何かのヒントになれば嬉しく思います。

露出の奥深さを、サラッとトレースして知識を入れるには最適の教材では？

と、PRを兼ねて以下のpdf資料をご紹介いたします。

撮影、楽しんでください。

また、オンラインでの機会がありましたら是非ご一緒しましょう。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。